?

Log in

No account? Create an account

Заметки обо всём

и ни о чём)

Entries by category: искусство

[sticky post]Здравствуйте!
vasiliygf
Меня зовут Василий Геннадьевич Филиппов.
Я работаю консультантом по организационному и личностному развитию в городе Москва.

Этот журнал служит площадкой для сбора информации по интересующим меня темам, в основном из области психологии, коучинга, психиатрии и смежных тем. Кроме того, это личный блог.

Статьи собственного сочинения выведены в отдельный блог: http://izbook.livejournal.com/

Мои записи по этой ссылке: моё
Заметки о консультировании: консультирование
Интересные примеры на разные темы в психологии и психиатрии. Это не про моих клиентов, а то, что опубликовали другие психологи и психиатры в статьях и книгах, и яркие примеры из живого журнала с комментариями: пси-примеры

Не психологическое, но любимое:
Моё обучение рисованию, которое идёт медленно, но верно в Академии Андрияки: рисование
Фотографии и заметки про наброски (быстрый рисунок): наброски
Про убеждение "Я не умею рисовать!": Мой опыт обучения рисованию во взрослом возрасте.
Самостоятельное изготовление хлеба: хлеб, рецепт чёрного хлеба, рецепт чиаббаты.

Чужие статьи о художественных материалах:

Тесты художественных материалов: худмат
Про карандаши: карандаши
Про акварель: акварель
Про бумагу: бумага

Метки (тэги) под этой записью указывают на психологические и околопсихологические записи.

Вася, кот и смысл жизни.
vasiliygf


Автор картины - Иван Семесюк, художник-жлобист.


2018 часть 1. Тренинг творчества.
vasiliygf

С последней записи на тему рисования и психологии творчества много воды утекло.
За это время я принял решение не продолжать обучение в Академии Андрияки на последнем 4м курсе, ибо, на мой взгляд, мне это не нужно. Сомнения посещали, было неприятное чувство незавершённости, смотрел на работы моих бывших уже сокурсников, видел, что они растут в рамках программы Академии, но каждый раз убеждался, что такой рост - натюрморты, не интересные постановки - не моё.
Зато в моей жизни появилась замечательная женщина, с которой мы познакомились в Академии, где она преподавала рисование детям. :)

Переработал несколько книг по психологии творчества в тренинг. Опробовал на себе, потом в частном порядке на клиентах (делал для них индивидуальную программу для каждого). Сейчас набираю группу на лето. Тренинг идёт три месяца и за это время человек сильно "раскачивается" в плане творчества, внутренней свободы и свободы самовыражения, чувств и эмоций.
С этим тренингом всё складывалось интересно. Я пробовал его пройти трижды и каждый раз что-то останавливало на 8-9 неделе. Бросал. А в этот раз задумался, почему, что в нём не так, как переделать упражнения, чтобы они работали (потому что понятно, чего хотели авторы, просто упражнения то ли созданы, то ли переведены некорректно). В общем, проходил тренинг, одновременно переделывал упражнения, переписывал программу и получил результат.

Read more...Collapse )


Теплохолодность в живописи.
vasiliygf
«Теплые» и «холодные» цвета

Особенно распространены в искусствоведческой литературе и в художественно-педагогической практике понятия «теплый» и «холодный» цвета. Трудно найти статью или книгу, в которой они не употреблялись бы. Однако чаще всего авторы ограничиваются лишь констатацией факта, что картина написана в «теплых» или «холодных» тонах. Распространенность этих понятий делает их заслуживающими более подробного рассмотрения.

В литературе по цветоведению принято всю часть спектра, начиная с зеленого в сторону красного, относить к теплым цветам, а часть от голубого к пурпурному — к холодным. Зеленый иногда относят к холодным цветам, а иногда выделяют его как нейтральный. Промежуточным между теплыми и холодными цветами можно также считать пурпурный. Объективная основа разделения цветов на теплые и холодные пока еще не совсем ясна. До недавнего времени считалось, что в основе такого различия лежат ассоциации с теплыми и холодными предметами окружающего мира.

Например, синий цвет воспринимается как холодный потому, что он присущ цвету неба, льда, воды, вызывающему в нас чувство холода, прохлады или свежести; цвета красно-желтые воспринимаются как теплые, потому что они присущи таким вещам, как огонь, солнечный свет. Однако в последнее время установлено, что этому разделению соответствуют и собственно температурные качества цвета. Красно-оранжевая часть спектра заключает больше тепловой энергии, нежели сине-зеленая. Кроме того, экспериментально установлено, что положительное эмоциональное состояние повышает чувствительность к красному и желтому, отрицательное — к синему и зеленому. Разделение цветов на теплые и холодные в живописи имеет, видимо, более глубокие, определенные рядом психологических моментов причины.

В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы, которая часто делает на свету тона холодными, а в тени, наоборот, теплыми. Об этом еще в XIX в. писал В. Вицольд: «На открытом месте, и когда солнце находится низко на небе, предметы, освещенные прямым солнечным светом, имеют теплые оттенки, ибо свет на своем длинном пути через атмосферу к предмету и от предмета до глаза принимает красновато-желтый тон, между тем как предметы, освещенные голубоватым отраженным светом неба, имеют холодные оттенки.

Например, горные цепи, освещаемые солнечным светом при восходе или на закате солнца, в особенности если они состоят из голых скал и находятся вблизи, показывают теплые светлые тоны и холодные голубые тени».

Интересную, но не бесспорную теорию, объясняющую явление тепло-холодности цвета, предложил Р. Арнхейм. Основной смысл его концепции заключается в том, что любой цвет может быть и теплым и холодным; термины «теплый» и «холодный» приобретают характерное значение только тогда, когда они указывают на отклонение от данного цвета в направлении к другому цветовому оттенку. Голубовато-желтый или голубовато-красный цвета выглядят холодными; например, красновато-желтый или красновато-голубой цвета кажутся теплыми. Таким образом, примесь к цвету, традиционно считающемуся теплым, какого-либо холодного делает его холодным, и наоборот.

На наш взгляд, Арнхейм не прав в том, что рассматривает тот или иной цвет как абсолютное свойство. Когда речь идет о цветах спектра, то мы обычно разделяем их на теплые и холодные по их положению в системе. Подобное различие служит лишь отправным пунктом для дальнейших характеристик. Поскольку физиологами давно замечено, что воздействие теплых цветов на организм соответствует более ощущению тепла, а холодных — холода, вполне справедливо считать, что примесь теплого цвета к холодному делает его лишь теплее, но не теплым. И вообще хотелось бы заметить, что теплоходность есть не абсолютное, а относительное качество цвета. Любой цвет может быть теплым или холодным не вследствие примеси к нему другого цвета, а по отношению к другому цвету — так, например, берлинская лазурь теплее ультрамарина, краплак холоднее кадмия красного, а ультрамарин и берлинская лазурь вместе будут холодными по отношению к краплаку и кадмию, которые относятся к теплым цветам. Поэтому неправильно «температуру» цвета характеризовать только по наличию оттенка. Арнхейм прав, однако, отмечая особую роль оттенка, но это относится уже не только к характеристике по принципу «теплый — холодный», а вообще к проблеме выразительности цвета. Говорят, что оттенок живописцу часто дороже цвета; и действительно, в цвете, который содержит в себе какой-либо другой, содержится и нечто более живое, сложное, эмоциональное — чистый цвет без оттенка всегда строг, холоден и беспристрастен.

«Температура» цвета зависит также и от насыщенности. Оптимально насыщенные, чистые цвета всегда будут холоднее соответствующих им слабо насыщенных. Мы часто характеризуем как холодную и строгую ту красоту, в которой все строго, правильно. Мы называем холодной архитектуру, которая характеризуется геометрической четкостью, строгой симметрией своих форм, и, наоборот, красота, в которой заметно какое- либо отклонение от правильности, более привлекает, мы ее противопоставляем холодной как более одухотворенную, живую, теплую.

Но в этой связи нужно уточнить и понятие «чистые» цвета. Все цвета спектра в известном смысле являются чистыми или оптимально насыщенными, поскольку каждому из них теоретически соответствует монохроматическое излучение. Однако в спектре содержатся и такие цвета, как оранжевый, желтый, желто-зеленый, которые воспринимаются как смешанные или, во всяком случае, содержащие оттенки. Поэтому в спектре следует выделять основные чистые цвета, то есть цвета, смешением которых образуются все остальные. Температура смешанных вторичных цветов тогда будет зависеть от преобладания в них красного или синего. Смешанный цвет может быть менее насыщенным по отношению к соответствующему ему спектральному, и в этом случае он будет теплее.

Теплохолодность цвета зависит и от светлоты последнего. Цвета более яркие будут холоднее, нежели более темные, потому что светлота связана с насыщенностью, и при потемнении цвета утрачивается его насыщенность. Отчасти, очевидно, поэтому более темный цвет кажется более теплым, чем соответствующий ему светлый. Разные цвета обладают неодинаковой способностью изменять или приобретать оттенки, становиться то теплее, то холоднее. Особой подвижностью отличается в этом смысле красный цвет. В. Кандинский верно заметил: «Любой цвет может быть холодным и теплым, но нигде этот контраст не заметен так сильно, как в красном».

Таким образом, абсолютное разделение цветов на теплые и холодные для живописи, в которой цвет всегда берется в отношениях, ничего не значит. Для живописной практики гораздо более важное значение имеют не определения «холодный» и «теплый», а определения «теплее», «холоднее».

Качества, определяемые как «теплый» или «холодный», в живописи имеют связь с моделировкой формы, с трактовкой пространства и с цветовой перспективой. Теневые и освещенные части предметов строятся всегда на контрасте теплого и холодного. Если свет теплый, то тень холодна, и наоборот.

Среди художников долгое время велись споры о распределении теплых и холодных цветов при изображении света и тени. Дж. Рейнольдс считал незыблемым правилом, что свет всегда должен быть теплым, а тень — холодной. В противоположность ему английский писатель по вопросам искусства Бернет (1827), опровергая мнение Рейнольдса, утверждал, что света в картине, наоборот, должны быть холодными, а тени — теплыми. В этом споре его участники выражали лишь свое субъективное отношение к контрасту «теплое — холодное».

В действительности же в зависимости от цвета освещения и ряда привходящих моментов, как света, так и тени могут быть и теплыми и холодными. Практика мирового изобразительного искусства дает много тому примеров.

Контраст теплых и холодных цветов используется не только в живописи, но и нередко в графике — например, в смешанной графической технике сангины и итальянского карандаша. Очень важно определение теплоты или холодности в характеристике ахроматических цветов. Теплый черный и холодный черный производят совершенно разное впечатление.

«Температурные» качества цвета в живописном произведении часто выступают в очень сложной форме и служат одним из основных признаков красоты и содержательности тона.

В живописи выдающихся мастеров можно найти немало примеров, когда холодная тень, выполненная преимущественно синими красками, пронизана какой-то скрытой теплотой. Определение — насколько тот или иной тон теплее или холоднее — в значительной мере решает проблему нахождения верного тона.

Источник: http://hudozhnikam.ru/nauka_o_cvete/40.html

svukikrasok: "Тестирование акварельной бумаги"
vasiliygf
Оригинал взят у svukikrasok в Тестирование акварельной бумаги
Середина лета – замечательная пора. Еще есть время до конца отпуска, и предвкушается поездка на море. А пока можно валяться в гамаке на даче, поедая ягоды-фрукты и лениво почитывая книгу. Можно спокойно серфить по интернету до утра, ведь на работу вставать не надо. Можно ходить на очень поздние пати с друзьями, развлечь приехавших из Москвы родственников, совершать прогулки по ночному городу.
И наконец-то есть время сделать то, что откладывалось годами: выкинуть десятилетние соцнакопления с балкона и покрасить окно на кухне, закончить старые рисунки, дошить юбку, опробовать новые кисти-краски-маркеры-ручки-альбомы…
Read more...Collapse )


Итог.
Canson: хороши растяжки и послойная живопись. Легкие цветные лессировки тоже можно, но тогда выбирать бумагу мелкозернистую. Но вот ошибки исправить будет сложно.
Госзнак: лучше использовать для цветных лессировок и послойной работы. Для технике мокрой бумаги не предназначена. Но зато даже детская акварель на ней выглядит не жухло, ярко.
Palazzo «Марина»: лучше использовать для цветных лессировок и послойной работы. От водв сильно коробится. Еще плохо ложится контур поверх краски- сдирается. Но цвет бумага не сьедает.
Fabriano: практически идеальная, даже можно осторожно смывать. Долго высыхает.
Специальная: несмотря на то, что она акварельная, работать на ней практически невозможно. Краска не течет, слои не ложатся, но зато можно отмыть до белой бумаги.
Palazzo «Ассоль»: неплохая бумага из бюджетного варианта, позволяет делать тонкие проработки, но надо учитывать ее желтизну- сине-фиолетовые и бордовые тона смотрятся очень грязно.
Palazzo для пастели: в принципе, не предназначена для акварели, но если достаточно смачивать бумагу, то можно работать в технике мокрого листа. Лессировки выглядят грубыми из-за фактуры бумаги, и довольно тяжело работать на ней.
«Флора»: просто плохая бумага, придает всем цветам грязноватый серый тон.

art_bat: Акварельная дюжина (ограниченная палитра)
vasiliygf
Оригинал взят у art_bat в Акварельная дюжина

В принципе, какая-то вдумчивая работа с цветом уже возможна при наличии трёх основных цветов плюс чёрный. Это хорошее дидактическое упражнение, но для реальных задач требуется большая широта цветовых возможностей.
Обычно в портативные акварельные комплекты включают 8, 12, 18 или 24 краски. На выбор красок для этих наборов часто влияют маркетинговые соображения производителей и далеко не всегда реальные потребности художников. Логично предположить, что для полноты цветовой палитры могут потребоваться по два оттенка каждого цвета (тёплый и холодный), пара земляных красок и чёрная, если не предполагается пользоваться белилами,Read moreCollapse )

Цветные карандаши Prismacolor Premier - распаковка и выкраска.
vasiliygf
Второй мой профессиональный наборчик. 150 разных цветов.

DSCN0968_новый размер.JPG

DSCN0969_новый размер.JPG

DSCN0970_новый размер.JPG

А вот и выкраска.
IMG_4390-1000.jpg

Резюме.
1. В Москве такие не продаются. Надо заказывать из США или Европы.
2. Палитра - замечательная. Больше искусственных цветов, чем у Faber-Castell Polychromos 120.
3. Сделаны менее качественно, чем Faber-Castell. Менее качественное дерево, хуже окраска. У одного карандаша уже при выкраске сломался грифель. Он был треснувшим уже изначально. Мелочь, но у Faber-Castell такого не было.
4. По ощущениям при рисовании очень близки к Faber-Castell. Такие же мягкие и приятные.
5. Посмотрел, сравнил палитры Faber-Castell Polychromos и Prismacolor Premier. Отчего-то у меня впечатление, что они не конкурируют, а дополняют друг друга. По крайней мере я доволен, что у меня их два, а не какой-то один.
6. Если бюджет поджимал бы, выбрал бы Prismacolor Premier. Количество цветов больше, качество окраски дерева мне не принципиально. Ощущения и результат те же.
7. Есть несколько цветов, которые будто сухие - они вообще иные в ощущении при рисовании, не то, что твёрдые, а именно сухие. Но их всего 4: 1036, 1038, 1086, 910. Не думаю, что это дефект, скорее свойство этих цветов.

Выкраска Faber-Castell Polychromos 120
vasiliygf
Распечатал заветную коробочку Faber-Castell Polychromos 120 и произвёл выкраску:

IMG_4389-2_1000.jpg

Последние 3 цвета - серебро. золото, медь, но их "металликовость" видно только под углом.

Коробочка выглядит так. :)
DSCN0967_новый размер.JPG

DSCN0965_новый размер.JPG

Мягкие, не крошащиеся, яркие.
Определённо, эти карандаши графическое совершенство. :)

Выкраска в высоком качестве тут: https://flic.kr/p/JHE4oF

Карандаши Derwent Artists и Faber-Castell Polychromos
vasiliygf
Сегодня зашёл в "Красный карандаш" и попробовал цветные карандаши.
Хочется просто цветных карандашей. У меня есть Derwent ColourSoft (очень мягкие) и Derwent Studio (очень жёсткие), а средних нет.
Выбор между Derwent Artists и Faber-Castell Polychromos.
Первые же линии на бумаги не оставили сомнений. Не врут художники про Faber-Castell. Polychromos - идеальны. Мягкие и яркие. Менее приятные в руке. чем Derwent, но само ощущение от нажатия карандашом на бумагу - потрясающее. :)

Derwent Artists же удивили. Они настолько твёрдые, что вообще на понятно, зачем их выпускать, если есть серия Studio, отличие от которой практически не чувствуется.

К слову, проще заказать из США набор с палитрой в 120 цветов, чем покупать у нас набор из 60 карандашей. Разница в цене незначительна.

Чернышева Светлана: "Обзор акварельных красок. Часть 2. Кюветы".
vasiliygf
"В прошлой части я рассказала о твоей акварели в тубах. А сейчас хочу рассказать о больших наборах акварели в кюветах.

Невская палитра "Белые Ночи" 36 цветов

А начну я о своей старенькой и основной акварельки Питерского производства. Этот набор в 36 цветов был мною куплен еще в институте. До этого у меня было пару наборов в 24 цвета. Их я израсходовала под 0. Но в, то время еще не выпускали кюветы поштучно и приходилось покупать с новой коробкой. А сейчас очень удобно! Закончилось пару цветов, пошел, купил именно их. Красота!
Read more...Collapse )